Med åbningen af formidlingscentret CC Studio præsenterede CC udstillingen Art is Life af den svenske kunstner Jacob Dahlgren. I hal 4 udfoldede den sig som et playscape; en udstilling, der omfattede store skulpturelle installationer, som CCs gæster kunne interagere med.

Udstillingens titel, Art is Life, refererede til den måde, Dahlgren betragter og inddrager hverdagslivet på i sin kunstneriske praksis. Han finder ofte sine materialer i byggemarkeder, supermarkeder eller hos isenkræmmere – steder som han besøger i hverdagen. Art is Life sammensatte brugsobjekter som save, badevægte og dartskiver i store mængder til serielle værker. I gentagelsen fratages de deres oprindelige praktiske funktion og bliver i stedet til geometriske, abstrakte farvestrålende værker skabt af objekternes former.

Jacob Dahlgren indskriver sig i en lang kunsthistorisk tradition for brug af readymades, når han anvender dagligdagsgenstande i sine værker som humoristiske elementer og en måde at forbinde kunsten og hverdagen på. Udstillingens største installation, I, The World, Things, Life, var et værk i konstant forandring, fordi CCs gæster blev inviteret til at kaste pile mod en gigantisk væg fyldt med dartskiver. Et andet eksempel er et værk bestående af mere end 300 badevægte lagt ud på gulvet, hvor de besøgende kunne se tallene danse på vægtenes displays, når de gik rundt på dem. Som en del af Dahlgrens værk Peinture Abstraite, udformet som en online autobiografi på Instagram og Tumblr, tager Dahlgren dagligt et billede af sig selv iført en stribet T-shirt og deler det digitalt. I udstillingen på CC var der mulighed for, at børn og voksne kunne tage et billede af sig selv iført en stribet T-shirt og hænge det op på væggen.

I en dobbeltbevægelse trækker Dahlgren hverdagens brugsgenstande ind i udstillingsrummet, samtidig med at han tager sin kunst med uden for institutionens rammer og i sin hverdag skaber værker, som præsenteres på digitale og sociale medier.

Svenske Jacob Dahlgren (f. 1970) bor og arbejder i Stockholm, hvor han også er uddannet fra Kungliga Konsthögskolan i Stockholm i 1999. Hans værker er ofte farverige og publikumsinvolverende og tager udgangspunkt i en legende tilgang til kunsten og livet. Hans skulpturelle praksis er minimalistisk, men indeholder ofte et interaktivt eller performativt element.

Blandt tidligere udstillinger kan nævnes: Galleri Andréhn-Schiptjenko, Stockholm (2009, 2013, 2019); Museum Ritter, Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Waldenbuch (2017); MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain, Grenoble (2016); KIASMA, Museum of Contemporary Art, Helsinki (2013, 2011, 2010); Henry Art Gallery, Seattle (2010, 2013); Gallery 400 på University of Illinois, Chicago (2012); Fundació Joan Miró, Barcelona (2010); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2011); Daimler Art Collection, Berlin (2010); Forum d’Art Contemporain, Luxemborg (2010); Bielefelder Kunstverein (2009): Turner Contemporary, Margate, UK (2009); 52. Venedig Biennalen (2007); P.S.1 Contemporary Art Center/MoMA, New York (2006); Kunsthalle Budapest (2006); October salon, Beograd (2006); Moderna Museet, Stockholm (2006).