Et nyt æstetisk fænomen breder sig i disse år på tværs af billedkunst og modedesign: reparationsæstetik. Genbrug og reparation er blevet en kreativ drivkraft, som resulterer i smukke, eksperimenterende kreationer. Genbrugsmaterialer, ‘deadstock’ og avancerede reparationsteknikker bliver for en ny generation af kunstnere og designere berigende historier og ornamenter, der giver tøjet nyt liv og skaber grobund for nye æstetiske udtryk.

Kunstnere har gennem hele den moderne periode interesseret sig for beklædning som middel til forandring. Tøj kan være et politisk statement eller et personligt udtryksmiddel – et maleri der bæres på kroppen. Omvendt henter mange designere inspiration i kunsten, og ofte bevæger deres modedesigns sig i en idémæssig retning, som er tæt på kunsten.

Reparationsæstetik optræder i både kunst og mode og er knyttet til et skønhedsideal, som hylder det uperfekte og den personlige historie. Bæredygtigheden er forbundet med kreativitet, håndværk og æstetisk udtrykskraft.

Udstillingens kunstnere og designere forener klimabevidsthed med en interesse for et fundamentalt menneskeligt behov for at udtrykke os gennem beklædning. Hvordan kommunikerer vi med omgivelserne gennem mode? Og hvilken betydning tillægger vi de genstande, vi omgiver os med – som samfund og i vores personlige liv?

Beautiful Repair fokuserer på udvekslingen mellem to kreative felter, som flyder sammen i en undersøgelse af tøjet, vores ’anden hud’. Udstillingen er skabt i samarbejde med Ane Lynge-Jorlén (ALPHA) og viser værker af en række kunstnere og modedesignere, hvoraf flere præsenteres for første gang i Danamrk: Zadie Xa, Rasmus Myrup, Elina Heilanen, Minna Palmqvist, Lee Mingwei, Marie Sloth Rousing & Anna Clarisse Holck Wæhrens, Pia Camil, Idaliina Friman, Tenant of Culture, ALL-IN, Ella Morris, Kristine Sehested-Blad, Beatrice Stenmark, Rottingdean Bazaar, Holly Blakey & Chopova Lowena.